Domaines Pierre Boulez 1971 Biographie : Il étudie le piano dès l'âge de sept ans et fait ses études secondaires dans une institution religieuse. Son père rêve pour lui d'une carrière scientifique, il reçoit une formation de mathématicien en préparant à Lyon l'Ecole polytechnique mais se tourne en 1942 vers la musique. Il se rend à Paris et s'inscrit, en octobre 1944, au Conservatoire, dans la classe d'harmonie de Messiaen (1er prix d'harmonie en 1945), il étudie le contrepoint avec Andrée Vaurabourg et la technique dodécaphonique avec André Leibowitz. En 1946, Boulez quitte Messiaen, il est nommé la même année directeur de la musique de scène de la Compagnie Renaud-Barrault où il apprend en autodidacte la direction d'orchestre. Il fonde en 1954 les Concerts du Petit Marigny qui deviennent en 1955, le Domaine Musical, dont le rôle fut capital dans la diffusion de la musique contemporaine en France. En 1958, il se fixe à Baden-Baden, répondant à l'invitation du Südwestfunk, et enseigne l'analyse musicale et la direction d'orchestre à Darmstadt (1955-67) et à Bâle (1960-66). En 1962-63, il donne des cours à Harvard, période où il rédige son ouvrage théorique Penser la musique. Son désaccord avec André Malraux sur le rôle de l'Etat vis-à-vis des arts et de la culture le pousse à s'éloigner un temps de la France. Il est alors, de 1967 à 1972, principal guest conductor de l'Orchestre de Cleveland (1970-71), chef principal de l'Orchestre symphonique de la BBC (1969-75), et en 1971, il succède à Leonard Bernstein à la tête de l'Orchestre philharmonique de New York, jusqu'en 1977. Il redevient actif en France en 1972, lorsque le gouvernement décide de joindre un centre de recherches musicales au sein du projet du Centre Pompidou, et fait appel à lui pour en être le concepteur et le directeur. Pierre Boulez sera à la tête de l'Ircam jusqu'en 1992, à ce poste, il peut mener à bien, en toute liberté, ses expériences électroniques à l'aide de synthétiseurs digitaux et d'un ensemble complexe d'ordinateurs. Parallèlement est créé l'Ensemble Intercontemporain, formation se consacrant à la musique d'aujourd'hui, et que Pierre Boulez continue de diriger fréquemment. En 1976, il est nommé professeur au Collège de France, et en 1982 il reçoit le Grand Prix musical de la Ville de Paris. En tant que chef d'orchestre, il est considéré comme l'un des meilleurs interprètes aussi bien de l'Ecole de Vienne, que de Debussy, Ravel, Stravinski et Wagner. Ainsi, le Festival de Bayreuth l'invite pour conduire le célèbre Ring du Centenaire, mis en scène par Patrice Chéreau, avec qui il collabore aussi pour la création de la version complète de Lulu en 1979 à l'Opéra de Paris. Parallèlement, Pierre Boulez s'associe à d'autres projets importants pour la diffusion de la musique, telles les créations de l'Opéra de la Bastille et de la Cité de la Musique à la Villette. En 1992, Pierre Boulez décide de quitter la direction de l'Ircam pour se consacrer à la direction d'orchestre et à la composition. Il signe un contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon et continue son imposante discographie avec les plus grands orchestres, en août de la même année, il est compositeur en résidence au Festival de Salzbourg qui lui consacre une importante rétrospective. Invité régulièrement aux festivals de Salzbourg, de Berlin et d'Edimbourg, l'année de son soixante-dixième anniversaire est marquée par un cycle de concerts pour l'inauguration de la Cité de la Musique, une grande tournée mondiale avec le London Symphony Orchestra, une série de concerts au Japon et la production de Moïse et Aaron de Schoenberg à l'Opéra d'Amsterdam. ŒUVRES ECRITS : BIBLIOGRAPHIE SOURCE Biographie réalisée par les services de documentation interne de Radio-France Extraits disponibles :
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